بهترین خواننده های موسیقی بلوز

هیچ ژانر موسیقی دیگری مانند بلوز وجود ندارد. غرق در احساسات غنایی و ملودی های تند، به راحتی می توان درک کرد که چرا موسیقی بلوز چنین تأثیر عمیق و ماندگاری بر موسیقی ایالات متحده، بریتانیا و فراتر از آن داشته است. علی‌رغم نامش، موسیقی بلوز می‌تواند طیفی از احساسات را القا کند: شادی، اندوه، پیروزی یا غم و اندوه قدیمی. همانطور که نینا سیمون نشان داد، بلوز می تواند واقعاً احساس خوبی داشته باشد. با ما در ادامه این مقاله همراه باشید تا به بررسی بهترین خواننده های موسیقی بلوزبپردازیم . همچنین میتوانید با پیوستن به ما به آهنگ های محبوب روز دنیا به ویژ آهنگ های مازندرانی دسترسی یابید و بهترین نواها را گوش دهید و لذت ببرید…

سازهای موسیقی بلوز به همان اندازه محتوای متن ترانه آن متنوع است، تأثیر آن فراتر از آن چیزی است که فکر می کنید، و بهتر از همه، این ژانر در سبک های موسیقی معاصری که امروزه در صدر جدول قرار دارند، ادامه دارد

تاریخچه موسیقی بلوز

ژانری که بیش از 100 سال قدمت دارد، سفر بلوز را می توان از غرب آفریقا به اعماق جنوب، تا مراکز شهری در شمال ایالات متحده دنبال کرد، جایی که مستقیماً به راک اند رول و ریتم اند بلوز وارد شد. با این حال، با گذشت زمان، یکی از انواع بلوز به طور کامل دیگری را تحت الشعاع قرار نداد – اشکال قدیمی‌تر بلوز همچنان پابرجا بوده و احیا و افزایش محبوبیت داشته است!

مسلماً بلوز را می توان ریشه تمام سبک های رایج موسیقی غربی امروزی دانست. جاز در اوایل منشعب شد، در حالی که R&B (یعنی ریتم و بلوز – و تمام سبک های بعدی که از آن نشأت گرفته اند) و راک اند رول بعداً آمدند. حتی بلوگرس (سلام!) و کانتری بدهی هنگفتی به سبک های بلوز دارند که در قرن بیستم ایالات متحده را غرق کردند. پس از آن، موسیقی عامه پسند آمریکایی تأثیر زیادی بر موسیقی در سراسر جهان گذاشت و میراث آفریقای غربی خود را همراه با خود حمل کرد.

نگاهی عمیق تر به تأثیر بلوز بر جاز و راک

دقیق ترین راه برای توصیف رابطه بین این دو برادر است . آنها با هم در دلتای می سی سی پی بزرگ شدند و بلوز تا حدی بر جاز تأثیر داشت. این دو در دوران پیش از جنگ، ریشه مشترک موسیقی جوامع آفریقایی-آمریکایی در اعماق جنوب را دارند. در حالی که بلوز از نظر هارمونیک ساده‌تر باقی ماند. مفاهیم هارمونیک مقیاس بلوز پتانسیل‌های جدیدی را در هارمونی غربی ایجاد کرد، که منجر به پیشرفت‌های آکورد جدید افسانه‌ای شد که جاز به آن مشهور است. به طور خاص، بلوز 12 نواری بخش مهمی از پایه و اساس موسیقی جاز است. در طول تاریخ جاز، استادان بارها و بارها برای کشف ریشه‌های بلوز بازگشته‌اند.

راک اند رول

سازها، ریتم ها و احساسات خام موسیقی بلوز را می توان با صدای بلند و واضح در راک اند رول شنید.همانطور که بلوز در دهه 1950 محبوبیت پیدا می کرد، سازها بلندتر می شدند، گیتارها شروع به زاری می کردند و ضربات سرعت می گرفتند. با هنرمندانی مانند چاک بری، بلوز شروع به ادغام به راک اند رول کرد، با آهنگ های اولیه راک اند رول که اغلب از بلوز 12 نواری و الگوهای ریتمیک بلوز پیروی می کردند. بنابراین، مشهورترین گروه‌های راک اند رول اولیه، عمیقاً مدیون می‌سی‌سی‌پی دلتا و بلوزهای شیکاگو هستند.

در ایالات متحده، الویس پریسلی از موسیقی بلوز سرنخ می گرفت تا سبک راک اند رول/راکبیلی خود را بسازد. الویس پس از بزرگ شدن در ممفیس، از دوران کودکی در معرض موسیقی دلتا بلوز قرار گرفت و عناصری از این ژانر را به کار برد.

در همین حال، موسیقی بلوز به آن سوی برکه می رسید و لد زپلین، بیتلز، و رولینگ استونز همگی از هنرمندانی مانند مادی واترز، اسکیپ جیمز و چاک بری الهام گرفتند.

اکثر راکرهای اولیه بریتانیایی کلکسیونرهای مشتاق آلبوم های سنتی بلوز بودند. آنها قبل از اینکه آهنگ های بلوز خود را بنویسند، کاورهای بلوز را تمرین و ضبط کردند.

در واقع، جان لنون به قول معروف، “اگر سعی کردید نام دیگری برای راک اند رول بگذارید، ممکن است آن را “چاک بری” بنامید. مدت ها قبل از موفقیت آهنگ هایی مانند “Here Comes the Sun” و “Come Together”، گروه بیتلز در حال ضبط و اجرای کاور آهنگ های بری بودند!

میک جگر و کیت ریچاردز به طور مشهوری با رکوردهای چاک بری و مادی واترز پیوند خوردند، و تأثیر بلوزمن‌ها در کارهای اولیه رولینگ استونز بر شما تأثیرگذار بود.

فرهنگ بلوز

همانطور که می توانید از قرن تاریخ غنی و دیگ ذوب تأثیرات آن حدس بزنید، فرهنگ بلوز عمدتاً حول تجربه مشترک آفریقایی-آمریکایی و البته تجربه جهانی بشر از غم و اندوه ساخته شده است. با این حال، در امریکایی که قبلاً مملو از تنش‌های نژادی و فقر بود، یک جنبه تاریک وجود داشت…

این ژانر در سال های اولیه خود از شهرت «موسیقی شیطان» رنج می برد. از آنجایی که بسیاری از هنرمندان اولیه موسیقی بلوز فقیر و بی سواد بودند، موسیقی بلوز اغلب فاقد احترام و طبقه بود – چه در داخل و چه خارج از جامعه آفریقایی-آمریکایی.

موسیقی انجیل آفریقایی-آمریکایی دارای بسیاری از ویژگی های موسیقی و ریشه های مشترک با بلوز است. با این حال، شهرت بلوز به عنوان “موسیقی شیطان” بیشتر با مضامین عشق، از دست دادن، خشونت، و اشتیاق در موسیقی بلوز تثبیت شد – اغلب در تضاد با ارزش های اخلاقی بسیاری از آمریکایی های آفریقایی- اروپایی- آمریکایی. علاوه بر این، مردم کلیسا از عادت نوازندگان بلوز به قرض گرفتن سرودهای مسیحی برای تبدیل آنها به آهنگ های بلوز سکولار ناراضی بودند.

متأسفانه، این شهرت در بسیاری از روزهای اولیه بلوز باقی ماند و بدنامی ژانر و گاهی اوقات مفاهیم منفی را به دست آورد.

پادشاه آبی ها

بی بی کینگ که در سال 1987 به خاطر کمک هایش به موسیقی بلوز وارد تالار مشاهیر راک اند رول شد، و با کسب جوایز بی شماری از موسیقی بلوز در طول چهار دهه، بی بی کینگ بیش از حد به عنوان خود ادامه می دهد. او نه تنها بلوز را تثبیت کرد، سبک تک نوازی خود را ایجاد کرد، و بارها در جدول بلوز قرار گرفت ، بلکه در طول زندگی حرفه‌ای خود، تا سال‌های آخر عمر، مجری خستگی‌ناپذیر و پرانرژی بود. طبق گزارشات او تنها در سال 1956 342 نمایش اجرا کرد!

کلاپتون از کودکی که در بریتانیا زندگی می‌کرد عاشق بلوز آمریکایی شده بود، در نوازندگی خود از هنرمندان بلوز الکتریک مانند فردی کینگ، چاک بری، مادی واترز و (البته) بی‌بی کینگ سرنخ می‌گرفت و سولوهای گیتار گسترده‌ای را با آهنگسازی می‌ساخت. لحنی جذاب تر از تأثیرات خلاقانه او. نتیجه؟ صدایی احساسی و تازه که هنوز اساساً «آبی» بود. با گذشت سالها، کلاپتون با اختراع مداوم نوازندگی گیتار، ریسک کردن و بازی با بزرگان زمان، مرتبط و پیشرو ماند.